Látvány és érintés
Tartalom
Érintőlegesen a taktilitásról A public art illetve a street art urbánus környezetben elsősorban társadalmi, urbanisztikai problémákra reagál néha az esztétikai konvenciók megkérdőjelezésétől sem riadva vissza.
A resource art, ecological art, green art, earth art, nature art stb, az erősödő ökológiai problémák okán pedig nagyon aktuális, izgalmas és társadalmi értelemben elkötelezett művészi kifejezésre ad lehetőséget.
Ezen kifejezési módok a fél évszázada megjelent land arthoz vezethetőek vissza.
A polycoria befolyásolja a látást
Az as évek végén, a es évek elején a land art emblematikus műveinek megszületésekor, a nagy klasszikus avantgárd elődökre Bauhaus, holland és orosz konstruktivisták támaszkodva, még tetten érhető törekvés, hogy a művészet és a mindennapi élet egymás részévé váljék.
Céljuk totális valóság létrehozása, nem pedig egy a látvány érintés valóságaspektus interpretálása csupán.
Az hogy műalkotások születnek-e közben, másodlagos jelentőségű kérdés. Ez a törekvés a hagyományos művészeti keretek szétrombolásának szándéka ellenére is megtartja esztétikai jellegét.
- Rövidlátás kezelése kisgyermekekben, torna
- A látvány érintés - Vitaminok a látás romlásához
Maga a land art nem igazi mozgalom, nem nevezhetjük látvány és érintés a szó klasszikus értelmében. Nincsenek vezetői, nincs kiáltványa.
- Látóasztal mérete
- Emberi érzések. látvány és érintés letöltés
A land art nagy öregjeit közös jellemzők fűzték össze: a galérián kívüliség post-studio attitűda gigantikus méretek utáni vágy, az expanzió, a vonzódás a földi és a természeti elemek iránt. Michael Heizer pedig lerakta az alapokat.
Szántói Lilla: A látvány érintése
A spekulatív alkatú Robert Smithson pedig írásban összegezte tapasztalatait. A pionírok munkáiban közös, hogy kiszabadulva a galériából, félreeső helyeken, például a sivatagban készítik el munkáikat, melyek minimalista szoborként funkcionálnak, leginkább a struktúra, az anyag és a lépték problematikáját érintve.
Motívumrendszerük a kocka, a hasáb, a kereszt, a spirál, melyekkel az univerzális értékekre utalnak. Pollock híres mozdulatait a buldózerek, markológépek, úthengerek mechanikus mozgásai váltják fel, létrehozva a megkülönbözetett helyeket eredményező gigantikus jeleket.
A heroikus, modern alkotó mítosza jelenik meg itt, mely a fent említett korok alkotóihoz hasonlítja magát, s megpróbálja monumentalitásban utánozni őket. A látvány érintés land art egyik kardinális kérdése a befogadás: a munkák, méretük és elhelyezkedésük folytán, nehezen bemutathatók, tálalhatók.
A látvány érintés, Kapcsolódó
Egy Rosenberg által vezetett beszélgetésben[7] a négy résztvevő — Alan Sonfist, Christo, Les Levine és Látvány és érintés Oppenheim — hosszasan vitatkozik a land art művek dokumentumainak galériákban való megjelenéséről végül megegyezésre látvány és érintés a galériák által nyújtott csomagolás szükségességéről. A végső konklúzió levonásában nagy valószínűséggel, bár kimondatlanul, a művekről készült dokumentációk, katalógusok, filmek eladhatóságának kérdése is szerepet játszhatott.
Mentségükre itt meg kell jegyezni, hogy az így befolyt összeget legtöbbször a következő mű költségeinek fedezésére használták. E művész-vállalkozó prototípusának mindenképp Christo a látvány érintés, aki a mai napig nagy professzionalizmussal végzi projektjeinek financiális és szervezési előkészületeit. A land art esetében azonban a műalkotások saját üzenetükön kívül más élményanyaghoz is hozzásegítik a helyszínre látogatót, a helyszíni befogadót.
Program adatok De különbözőképpen is érezzük?
Amikor azzal vádolták őket, hogy megerőszakolják a látvány érintés földet, Smithson azt a már megbotránkoztatást keltő választ adta, hogy a szex is egy erőszaksorozat. Ma már tudjuk, hogy a land art-művészek indulatos kivonulása a white cube-ból időlegesnek bizonyult csak, hiszen sokan, minden bizonnyal anyagi megfontolásból, a hátsó ajtón lassan visszaszivárogtak a galériákba.
A monumentalitás iránti vonzódásuk azonban továbbra is megmaradt, nem csak a mindenki által ismert tipikus land art munkák esetében, de még a galériákban kiállított alkotásoknál is, amint például Látvány és érintés de Maria 13 x 23,5 méteres, tonnát nyomó Öt földrész szobor című munkája esetében.
Látvány és érintés
Voltak művészek, akik a természethez fűződő kapcsolatukat tekintve pont ellentétei voltak a földmozgató társaságnak. Ők, mint Alan Sonfist, Denes Agnes vagy Helen és Newton Harisson, az ökológia és az environmentalizmus látvány és érintés alkottak, s a rombolás poézisa helyett a természet bajainak bemutatása mellett kötelezték el magukat.
A két ellentétes szemlélet közötti középutat olyan művészek képviselik, mint pl. Richard Long, Hamish Fulton vagy Hans Haecke, látvány és érintés alkotói attitűdjüket rituális interaktusnak tekintik, melynek során látvány és érintés tájba alig érezhetően avatkoznak be, vagy csupán keretezik azt a fényképezőgép lencséjével.
Láthatatlan szemüvegkeret A nevelés-oktatás alapvető értékei és emberképe. Ahogy öregszenek, egy személy a külső világgal kapcsolatba lép a külső érzékek látvány, érintés, hallás segítségével. Válaszul bizonyos benyomásokat kap. Az emberi kapcsolatok okozta örömtől azonban nincs nagyobb öröm. Bagdy Emőke szerint a kacagás, kocogás, lazítás, érintés és utolsó letöltés.
Esetükben — tudatosan vagy sem — a buddhizmus szemléletmódjának nyomai fedezhetők fel. Egyfajta természetszövetségről beszélhetünk náluk, ahol a természetes anyagok felhasználásán túl annak a folyamatnak is részesei lehetünk, ahogy a művész az erőforrásokkal és az elemekkel foglalkozik.
Érintőlegesen a taktilitásról Méretük tekintetében is visszafogottabb munkáikban nagy diszkrécióval ütköztetik a kreált geometriát a természet kaotikus kompozíciójával.
Számukra az intervenció nem lehet uralkodó. Műveikben ezért az embernek a természettől való függősége kerül előtérbe, és bennük a természet iránti tiszteletről állítanak ki tanúsítványt. Fontos információk.
